Kholmogory beinskjæring

Kholmogory beinskjæring

Innbyggerne i byen Kholmogory, som er seksti kilometer fra Arkhangelsk, har lenge vært kjent for sine dyktige beinskjærere. Kholmogory -håndverkerne, som det fremgår av dokumentene fra 1600 -tallet, ble til og med invitert til å arbeide i våpenkammeret i Moskva Kreml, og der laget de en rekke gjenstander for behovene til det kongelige hoffet.

Gravering av Kholmogory -utskjæring.

Carversne som jobbet i hovedstaden hadde erfaringen fra mer enn en generasjon bak seg, noe som gjorde at de kunne gravere gjenstander nøye og dekorere dem med en delikat åpningslettelse.

Kholmogory beinskjæring

Håndverket utviklet seg mest aktivt på 1700 -tallet. Petersburg, den nye hovedstaden i Russland, krevde et mangfold av rikt dekorerte luksusartikler som kunne tjene som pryd for keiserretten. Produktene fra Kholmogory -håndverkerne var veldig etterspurt.

Carvers ble bestilt hovedsakelig kasser av forskjellige størrelser. De kan enten være tradisjonelle i form - med et fire -skrå lokk, eller i form av esker med flat topp. Tallerkener laget av hvalrossben eller tarsus ble limt på trekassen. Ikke alle tallerkener ble igjen hvite; noen av dem var grønne. Vekslingen av hvite og grønne nyanser dannet et slags dekorativt ornament.

Platene var gravert med et mønster - konsentriske sirkler med et "øye" i midten, det såkalte "øye -ornamentet". Noen ganger består mønsteret av kvister med blomsterrosetter og knopper.

Kholmogory -gravering beholdt vanligvis beinets naturlige farge.

De svarte, røde, grønne fargene stod i kontrast til fargen på det rene beinet, samtidig som det ble knyttet til de beisede platene.

I utformingen av de mest luksuriøse skrinene ble plante- og øyepynt kombinert med et kuttemønster. Tegningen hans var en sammensetning av plantemotiver og fantasifulle krøller som ble til Kholmogory -beinskjæring fra rokoko- og barokkstilene, veldig lik ånden til folkepynt.

Noen ganger inkluderte det utsmykkede ornamentet plottmotiver utført i relieffteknikk, noe som ga produktet en spesiell dekorativ effekt.

Utvidelse av dekorasjonsmetoder.

Byboere, og spesielt adelige, ble mer og mer krevende for den vakre utformingen av husholdningsartiklene rundt dem. Dette førte til en utvidelse av sortimentet og metodene for å dekorere beinprodukter. Håndverkere lærte å lage ikke bare kasser, men også små kommoder og byråer, kasser og snusbokser, kammer og tallerkener med portretter. Carvers kombinerer frimodig dekorative teknikker som er kjent for dem, og gir inntrykk av eleganse og prakt. For eksempel er det tradisjonelle utsmykkede ornamentet nå laget på bakgrunn av farget silke eller folie.

Begynnelsen av 1800 -tallet var klassisismens storhetstid.

Denne stilen gjenspeiles i verkene til Kholmogory beinskjærere. Benutskjæringer fra denne perioden kjennetegnes ved deres spesielle strenghet og raffinement. Formen på gjenstander har en tendens til å være geometrisk lakonisk.

Benprydnaden blir enda tynnere, mer miniatyr. Blomstermønsteret på bakgrunnen til det tynt diamantformede rutenettet er et bevis på utskjærernes ekstraordinære dyktighet. Like vakre er kopper og vaser med delikate portretter laget i relieffteknikk. Håndverkerne streber også etter å vise skjønnheten i selve materialet. Derfor er det så mye i utformingen av produkter av rent polert bein.

På slutten av 1800 -tallet opplevde Kholmogory beinskjæring en nedgangstid, typisk for mange folkehåndverk. Situasjonen blir ikke reddet av opprettelsen av en håndverksklasse, der det er planlagt å lære opp personell til å erstatte det gamle. Begynnelsen mislykkes.

Bare de tre utskjærerne som overlevde har håndverkets hemmeligheter. Gjennom deres innsats, siden 1930, begynner opplæringen av unge spesialister på fagskolen. Nyutdannede ved denne skolen på midten av 1950-tallet var i stand til å gjenopprette de nesten glemte tradisjonene til et unikt folk lage og lage, ved hjelp av komplekse teknikker for utskjæring, en rekke gjenstander med betydelig kunstnerisk verdi.

Kunstnere i den nye generasjonen har jobbet aktivt siden 60 -tallet på XX -tallet. Verkene deres, som adlyder tidens trender, blir enklere i formen. Håndverkere streber etter større dekorativ uttrykksfullhet, og etterlater komplekse utskjæringsteknikker og en overflod av detaljer i bakgrunnen. En enkel tarsus brukes i økende grad som et materiale, så fargen i brune og grønne nyanser blir igjen relevant.

Gravering blir den viktigste kunstneriske teknikken.

Samtidig forvandles det tradisjonelle blomsterpyntet til et dekorativt naturbilde med trær, urter, busker avbildet mot bakgrunnen av et betinget sommer- eller vårlandskap. Et konkret utpekt tomt får stadig større betydning.

Ved å arbeide med en tarsus konstruerer utskjærerne gjenstander på en ny måte, og oppnår noen ganger de mest uventede kunstneriske effektene. Så, fest platene oppnådd ved å sage de rørformede beinene til husdyr med lim i en buet form, håndverkere lager vaser av en slik form, som tidligere bare kunne fås ved å skjære den ut av en solid hvalross brosme. Og den tynne Kholmogory -utskjæringen som dekorerer en slik vase, får deg til å glemme at dette vakre produktet er laget av det enkleste materialet.

Takk for at du er sammen med oss, venner! Skriv kommentarer, lik og del med vennene dine! Abonner på feedet vårt og hold deg oppdatert med den mest spennende og informative informasjonen! Helt fint!

  • Dele:
Instagram story viewer